- Friday/vendredi, March 13th, 21h00
Résonance Café, 5175a Ave du Parc
$15 ($12 with Student ID): Stephanie Richards’ Urban Survayor Project (NYC), Pink Saliva (Montréal), Joe Sullivan Quintet (Montréal, Toronto). Buy Tickets Here.
Stephanie Richards’ Urban Survayor Project (NYC): Stephanie Richards trompette/bugle/trompette piccolo, James Carney piano/rhodes, Sam Minaie basse, Andrew Munsey batterie.
Explorant l’espace où se rencontrent la nouvelle musique, l’improvisation et l’art de la performance, la trompettiste et compositrice Stephanie Richards intéresse à l’interaction physique, visuelle et auditive dans la performance musicale en direct. Les tendances théâtrales de Stephanie l’incitent souvent à mettre en jeu la rencontre du son, de la dimension visuelle et du mouvement dans ses compositions, comme en témoignent les commandes qu’elle a signées récemment, entre autres Rotations pour 12 musiciens chorégraphiés et carrousel et Trading Futures pour 600 surfaces sonores trouvées.
Stephanie occupe une place importante sur la scène de l’improvisation expérimentale où elle a collaboré avec des artistes tels que les improvisateurs Henry Threadgill, Butch Morris, John Zorn et Anthony Braxton, le compositeur Helmut Lachenmann et les performeurs Mike Kelly et Yoko Ono. En tant que membre fondatrice de l’Asphalt Orchestra créé par le collectif de musique nouvelle Bang on a Can, Stephanie a travaillé aux côtés d’artistes et d’ensembles d’horizons divers tels que David Byrne, St. Vincent, Susan Marshall, Tyondai Braxton, Kronos Quartet, The Pixies, Kanye West, A-Trak et Common.
Interprète spécialisée en musique nouvelle pour cuivres, Stephanie a présenté des œuvres sur de nombreuses scènes de prestige, dont le Lincoln Center, le Carnegie Hall, le Walt Disney Concert Hall, le Barbican, le Blue Note (New York) et le musée Guggenheim. Diplômée de la Eastman School of Music, de l’Université McGill et du California Institute of the Arts, Stephanie a été en résidence à l’Université Stanford. Elle fait la promotion de la performance et de la composition de musique nouvelle et de jazz, à la fois comme interprète et compositrice, mais aussi à titre de vice-présidente du Festival of New Trumpet (FONT).
L’Urban Surveyor Project (USP) est un nouvel ensemble qui s’intéresse aux rapports des artistes avec les milieux urbains dans lesquels ils évoluent. Au programme de cette première performance d’USP, des œuvres nouvelles faisant appel à différentes pratiques et techniques : improvisation, notation graphique, techniques de vocalisation, sons multiphoniques, préparation de cordes (piano et basse) et préparation expérimentale de la trompette.
Exploring the space between new music, improvisation and performance art, trumpeter and composer Stephanie Richards examines the physical, visual and auditory interactions of live music performance. As reflected in recently commissioned works, Rotations for twelve choreographed musicians and carousel and Trading Futures for six hundred found sound surfaces, Stephanie’s theatrical tendencies often result in compositional collaborations of sound, sight and movement.
Stephanie has become a prominent voice in experimental improvisation, collaborating with artists such as improvisational pioneers Henry Threadgill, Butch Morris, John Zorn and Anthony Braxton, composer Helmut Lachenmann and performance artists Mike Kelly and Yoko Ono. As a founding member of Asphalt Orchestra, created by the new music collective Bang on a Can, Stephanie has worked with David Byrne, St. Vincent, Susan Marshall, Tyondai Braxton among others, and performed alongside Kronos Quartet, The Pixies and hip hop artists Kanye West, A-Trak and Common.
Championing new music for brass, Stephanie has premiered works from stages such as Lincoln Center, Carnegie Hall, Walt Disney Concert Hall, the Barbican, the Blue Note NYC, the Guggenheim Museum and others. She holds degrees from the Eastman School of Music, McGill University, California Institute of the Arts and has held residency at Stanford University. In addition to performing and composing, Stephanie encourages the performance and commissioning of new music and jazz as Vice-President of the Festival of New Trumpet (FONT) in New York.
Pink Saliva (Montréal): Ellwood Epps trumpet, Michel F Côté drums/microphones, Alexandre St-Onge electric bass/laptop.
Créé en 2007 par Ellwood Epps, le trio Pink Saliva réunit trois musiciens singuliers. Leur musique est totalement improvisée (aucun plan, aucune répétition), cohérente et toujours en évolution depuis plus de huit ans. Le groupe s’est produit dans divers lieux de musique nouvelle de Montréal, dont l’Envers, le Cagibi, La Brique et la Casa del Popolo, en plus d’avoir joué à Toronto et Guelph (Ontario). Leur discographie compte six albums parus sur différentes étiquettes de Vancouver, Philadelphie, Calgary, Montréal, Rimouski et d’Angleterre.
Ellwood Epps s’est produit en Amérique du Nord aux côtés de William Parker, Jean Derome, Steve Lacy et Land of Marigold. Il est directeur artistique de l’Envers qui a présenté plus de 500 concerts à Montréal depuis 2008. Il dirige également le Studio d’improvisation de Montréal, un atelier consacré à l’improvisation collective.
Dans Pink Saliva, Ellwood Epps met certainement en pratique la devise « less is more », tant dans la quantité de notes qu’il joue que dans les directives qu’il donne à l’ensemble. Connu comme joueur acoustique, Epps opte ici pour un concept simplifié de trompette amplifiée. Avec l’intégration de microphones et de petits amplificateurs à la batterie de Michel F. Côté et le jeu virtuose d’Alex St-Onge à la basse et ses traitements électroniques très personnels, la musique de Pink Saliva ne ressemble à la musique d’aucun autre groupe.
Une émission d’une heure, sur les ondes de CKCU d’Ottawa, était récemment consacrée au disque de Pink Saliva paru sur l’étiquette montréalaise &Records. L’animateur Bernard Stepien disait de la musique du groupe qu’elle est « comme un mélange lyrique et extatique de la musique des années post-60 de Miles Davis et de la musique de Bill Dixon ».
Pink Saliva a remporté le prix François Marcaurelle pour la meilleure performance en 2012 à l’Off Jazz Festival de Montréal, où le groupe a également joué en 2014, lors du 15e anniversaire du festival.
Formed by Ellwood Epps in 2007, Pink Saliva is a trio of highly individual musicians. They are the rare band whose music is completely improvised (no plans, no rehearsals), but also consistent and evolving throughout their 8+ years. The band has played many performances in Montreal’s cutting edge venues, especially L’envers, le Cagibi, La Brique and Casa del Popolo, as well as touring Toronto and Guelph, Ontario. They have released six recordings on labels based in Vancouver, Philadelphia, Calgary, Montreal, Rimouski QC, and England.
Ellwood Epps has performed across North America with William Parker, Jean Derome, Steve Lacy, and Land of Marigold. He is the artistic director of l’Envers, which has presented over 500 concerts in Montreal since 2008. He is also the director of the Studio d’Improvisation de Montréal, an ongoing group workshop for improvised music.
Epps is a leader who fully embodies the phrase ‘less is more’, both in terms of how many notes he chooses to play, and in his instructions to the band. Noted as a highly acoustic player, Pink Saliva finds Epps performing with a very stripped-down conception of amplified trumpet. Along with Côté’s integration of microphones and small amplifiers into the drum kit, and St-Onge’s virtuosic basswork and highly personal electronic treatments, Pink Saliva sounds like no other band.
CKCU radio in Ottawa recently devoted an entire one-hour program to Pink Saliva’s disc on Montréal’s &Records. Host Bernard Stepien calls the music ‘’a rather lyrical and ecstatic mix of Miles Davis post ‘60s and Bill Dixon’s music.’’
Pink Saliva won the François Marcaurelle Prize for the best performance at the 2012 Off Jazz Festival in Montréal, and made a return performance in 2014, on the 15thanniversary of the festival.
Joe Sullivan Quintet (Montréal, Toronto): Joe Sullivan trumpet/flugelhorn, Lorne Lofsky guitar, André White piano, Alec Walkington bass, Dave Laing drums.
Joe Sullivan est originaire de la ville de Timmins, dans le nord de l’Ontario. Il grandit dans une grande famille franco-ontarienne, oû la musique faisait parti des activités quotidiennes. Sa formation musicale débuta au piano durant son enfance et, plus tard, à l’âge de quinze ans, il découvrit la trompette. Sa passion pour la musique lui mena a entreprendre divers activités musicales durant sa jeunesse: il participa à divers concours régionales de musique classique, fut membre de divers groupes de musique populaire et composa de la musique pour des piéces de théâtre. Il reçut son Baccalauréat en trompette classique à l’Université d’Ottawa en 1981. Son désire d’explorer le monde du jazz lui mena ensuite à l’école de musique Berklee, puis au New England Conservatory of Music à Boston, où il obtint une Maîtrise en Interprétation Jazz en 1987.
La même année il s’installe à Montréal. Depuis, il est actif en tant que trompettiste, compositeur, arrangeur, et chef d’orchestre. Compositeur prolifique, il dirige son sextuor, son grand ensemble et participe a divers projets en petites formations. Il a sept disques compactes à son nom, les plus récents étant “Whiskey Jack Waltz” (Perry Lake Records 2013) en quintette et “Northern Ontario Suite” (Perry Lake Records 2010) en grand ensemble. Il est membre du Vic Vogel Big Band depuis déjà vingt-cinq ans; il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et le Pittsburgh Symphony Orchestra; il a joué avec de nombreux artistes renommés y compris Slide Hampton, Don Thompson, Lorne Lofsky, Pat Labarbera, Kirk Macdonald, Rémi Bolduc, John Medeski, John McNeil, Alain Caron, George Garzone, and Ranee Lee.
Il a été récipient du Prix Socan (1991) et du Prix DuMaurier (Joel Miller Group, 1997) au Festival de Jazz de Montréal, ainsi que de plusieurs subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Il enseigne présentement l’arrangement et la composition jazz, et dirige le l’Orchestre de Jazz 1 à l’Université McGill, oû il est un professeur agrégé.
Le quintet de Joe a récemment publié ” Whiskey Jack Waltz ”. Le groupe comprend une section all-star rythme et dispose célèbre guitariste Lorne Lofsky.
Joe Sullivan comes from the Northern Ontario town of Timmins. He grew up in a large franco-ontarian family, where music was a part of daily life. He began his formal training on piano and later, at the age of fifteen, started playing the trumpet. During his youth, he led an active musical life that included classical piano competitions, rock bands and high school concert and stage bands. He also composed music for several theater productions. He received a Bachelor of Arts degree in classical trumpet at the University of Ottawa in 1981. His interest in jazz led him to the Berklee School of Music, then to the New England Conservatory of Music, where he received a Master’s degree in Jazz Studies in 1987.
Since then he has lived in Montreal and has been active as a performer, composer, arranger and bandleader. A prolific composer, Sullivan leads and has written extensively for both his jazz sextet and his jazz Big Band and is active with a variety of small groups. He has seven CDs to his name, the most recent being “Whiskey Jack Waltz” (Perry Lake Records 2013) with jazz quintet and “Northern Ontario Suite” (Perry Lake Records 2010) with the Joe Sullivan Big Band. He has served as conductor and arranger with the Kirk MacDonald Jazz Orchestra; has been a member of the Vic Vogel Big Band for some twenty-five years; has appeared as a trumpet soloist with the Pittsburgh Symphony Orchestra, and the Orchestre Symphonique de Montréal; and has performed with numerous jazz artists of international repute, including Slide Hampton, Don Thompson, Lorne Lofsky, Pat Labarbera, Kirk Macdonald, Rémi Bolduc, John Medeski, John McNeil, Alain Caron, George Garzone, and Ranee Lee.
He has received both the Prix Socan (1991) and the Prix DuMaurier (Joel Miller Group, 1997) at the Montreal International Jazz Festival as well as several awards from the Canadian and Québec arts councils. He currently directs the McGill Jazz Orchestra 1 and teaches jazz composition, arranging and trumpet at McGill University, where he is an associate professor.
Joe’s quintet recently released ”Whiskey Jack Waltz”. The band includes an all-star rhythm section and features renowned guitarist Lorne Lofsky.
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